联丰优配指尖化匠心，第四届中国好手艺展在京开幕

旧报纸织的华服、刺绣编织的奇幻“菌类”、玉石雕琢的“奇山秀水” ……一双“巧手”将大千世界幻化指尖，千锤百炼极物之妙。由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院工艺美术研究所承办的“第四届中国好手艺展”日前在北京工艺美术博物馆开幕，展览汇集来自全国的110件（套）匠心之作，涵盖琢玉、雕镌、金工、髹饰、陶埏、织绣、编结、画绘等工艺美术门类，生动诠释中国好手艺的内涵与价值，展现新时代中国手工艺传承创新的新风貌。

展览现场照。

自2017年以来，中国艺术研究院工艺美术研究所在继承《考工记》核心观念基础上，结合时代要求，创造性地提出“材美、工巧、器韵、时宜，合此四者为中国好手艺”的新标准，并以此为导向，成功举办了四届“中国好手艺展”，被国内学界和业界誉为当前具有方向标意义的高水准展览。

人与材质的诗意对话

从玻璃、玉石、金属到丝线，匠人巧妙运用不同材质，令自然之美与匠心之巧相得益彰。

展品《憧憬》，作者兰全盛。

比如眼前这尊名为“憧憬”的陶瓷作品，一位身着中式衣裙的女性正在倚栏远眺，仿佛在憧憬远方，女子纤细柔顺的发丝、恬静温婉的面容和层叠起伏的衣纹都被刻画得栩栩如生。作品所用的德化白瓷莹润通透，其质感恰恰可类比中国女性“肤如凝脂”的肌肤之美——女性主题与德化白瓷的结合宛若天成。

展品《一路繁花》，作者吴双林、侯芳妮、曹妹凤、侯爱连。

放眼望去，织染绣作品《一路繁花》巧妙利用了真丝绡的透明特性联丰优配，细致入微地描绘出繁花似锦的景象；雕刻作品《海燕》结合玉质结构特点和薄厚处理，雕刻出高尔基笔下搏击风雨、破浪而出的海燕；玻璃工艺作品《枝枝白》巧妙运用中国传统园林漏景造物方式，让玻璃的通透、不锈钢的冷峻与榉木的温润相互映衬，构建出望眼皆白的雪后山景……手艺人因材施艺，呈现出人与材质之间的诗意对话。

展品《枝枝白》，作者应秀敏。

中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林是中国好手艺展的发起人，他表示材美、工巧是手工艺的基本面。所谓“材美”，指手艺人秉持绿色、环保、和谐理念，珍惜材料，巧用材料，实现对材性之美的发掘和呈现；“工巧”指工艺的使用有独创性，能恰如其分地服务于形式功能和审美意图。“工巧不是纯粹的炫技，精美之作有工巧，朴素之作亦有工巧。”邱春林表示，能以简单的材料传达不同寻常的理念、构造别开生面之意境，更显技艺的非凡。

“比如《问田螺》这一作品就是将童年记忆转化一种立体装置，为简单材料赋予田园趣味与童真。”邱春林引领记者来到这一作品前，只见以柳条编结的田螺累累层叠，构成富有韵律的作品整体。作者巧妙运用柳编的柔韧性与可塑性，塑造出田螺的螺旋状外壳、细腻的纹理以及生动的姿态，让人不禁联想水汽氤氲的南国乡间和小时候呼朋引伴，在田间捡拾田螺的童年记忆。

展品《问田螺》，作者张浩鑫。

《问田螺》一旁的《文锦华夏No.2》更是将废材转化成了艺术品。这是一件以纸为材的服饰艺术作品，作者将废旧报纸熔化成纸浆，再将其搓成线，经过细致而繁复的手工编织，创作了这件明代形制的华服。作者旨在透过服饰这面镜子，引导观者“由表及里”，解锁衣冠背后的中华文明礼仪故事。

展品《文锦华夏No.2》，作者王雷。

传统与创新的碰撞回响

当古老技艺遇上当下生活，需要的不仅是传承，更有突破。在第四届“中国好手艺展”上，观众能见到传统技法的更新迭代，聆听传统理念与当下审美的碰撞回响——这也应和了“器韵”“时宜”的“中国好手艺”标准。

“器物就跟一个人一样应当神完气足。比如一个瓶子有头颈肩足，其周身要和谐，气息要贯通。”邱春林阐释，“器韵”强调手工艺品气息流转，宛若天成，有中国传统文化的神韵。“时宜”指的是与时俱进、与时相宜，在技艺材料、时代需求与审美理念不断更新的当下，手工艺品也要“制随时变”。

中国十佳民间艺人、国家级非物质文化遗产代表性项目民间绣活（夏布绣）代表性传承人张小红便以针线代笔墨，让具有传统意蕴的山水国画在夏布上焕发新的活力。其参展作品《古四大山水奇景》以麻布为基底，以丝线为媒介，描绘出山水画虚实相生的意境。

展品《古四大山水奇景》，作者张小红。

夏布绣由苎麻纺织的夏布作绣底，在盛产优质苎麻的江西有着深厚久远的历史。出生于江西九江瑞昌的张小红专注于刺绣技艺，深入江西各地，学习夏布和夏布绣的历史与特点。夏布质地粗硬，传统上多用于实用性强的民间刺绣，如帽子、围嘴、鞋垫等，随着时代发展，这类手工艺逐渐淡出人们的日常生活，夏布绣也日益稀少。张小红思考：“能否以山水入夏布，以绣线作墨笔，将夏布绣转化为艺术刺绣？”

面对夏布质地粗硬的挑战，她尝试多种方法软化布料，最终发现通过淘米水反复淘洗晾晒、轻轻捶打等方式，能够改善夏布的质地。同时，她创新出6种夏布绣针法，将国画中的技法融入刺绣，如通过长短相间的针法表现山石纹路的虚实，用同色系中深浅不同的绣线形成自然的明暗对比等，获得专利、版权200余项。“夏布绣的传承与创新不仅体现在布料上，更在于题材、技法和风格的融合。”张小红说。

徐州泥塑省级代表性传承人王光永创作的《包容·“皮”壶》也是包含传统，又容纳创新的突破之作。这组大小不一的紫砂壶完全呈现了“皮”的质感，达到了“以假乱真”的效果。王光永说，这组紫砂“皮”壶一方面延续唐代以陶瓷模仿皮囊壶制作、清代以陶瓷模仿其他物料的造物传统，一方面打破常规思维，将宜兴紫砂陶泥片成型的技法运用到徐州泥塑之中，展现跨界之美。这组紫砂壶先是用泥片一片片镶接成型，然后做细致雕琢，模拟皮革制品的针脚纹路。“其制作难度大，极富挑战性。但也只有从细微处下功夫，才能实现工艺品有质感的美。”

从材料的演变、技艺的提升到审美的变迁，中国好手艺人还在持续接力，不断书写新的故事。

展品《包容·“皮”壶》，作者王光永。

展览开幕当天，工艺美术行业专家、院校学者以及部分参展作者，围绕“筑高原攀高峰——中国好手艺的未来坐标”主题进行了圆桌研讨和创作交流。参会者分享了各自的艺术探索与实践经验，强调创新应植根于传统，追求艺术性与时代性的融合，同时呼吁建立更完善的创作与传承机制，解决现实中的创作空间、人才培养与市场对接等问题。

展览现场照。